Hjälp utvecklingen av webbplatsen och dela artikeln med vänner!
Historien bakom keltiska tatueringar är nästan lika invecklad som designen är. Från bläck som häftigt skrämmer fiender på slagfältet till meningen med livet utan början eller slut.
Om du skulle ta en resa tillbaka till järnåldern skulle du upptäcka de keltiska stammsamhällena: Europa, England, Skandinavien Irland, Skottland och Wales för att bara nämna några.
Bland varje länders krigare stod två vanliga hedersmärken, ljust färgat hår och indigofärgad hud från den inhemska Woad -växten.
När det gällde färgning av huden sågs män på slagfältet med knutdesign på antingen övre bröstet eller armarna. Men inom tiden uppstod otaliga mönster, symboler och betydelser.
Ta till exempel den rena knuten, som symboliserade att det inte fanns någon början eller slut i livet. Det har ofta sagts vara korsningen av den andliga och fysiska världen; som representerar evigt liv, återställande och naturens komplexitet.
Virvlar, treenigheter och cirklar tros symbolisera natur, rörelse, tid och vind. Medan det populära korset och cirkeln stod för enheten i fyra riktningar under solen.
För de sammanvävda linjerna och mönstren hämtas inspiration från The Irish Book Of Kells. Prydnadslinjer och sammankopplade knutar åt sidan, djur till och med mytologiska sådana som drakar tjänade ett syfte. De kan fungera som en symbol för kraftfull kraft, skydd eller exemplariskt mod. För att inte tala om familjevapen och livsträd införlivades också i mönstren.
Men oavsett vilken design eller mening du går med har jag sammanställt en samling med 40 keltiska tatueringar för män för att ge dig massor av inspiration. Förstå att de flesta är svarta, men på senare tid har färgen blivit mer trendig och allmänt accepterad.
Keltiska tatueringsidéer
Detta är en tatuering som innehåller keltiska knutdesigner för att skapa en intressant bit. Drakar finns i berättelser och myter över hela världen, och keltiska traditioner är inget undantag. Keltiska knutar utgör drakens kropp, med formen som påminner om den matematiska symbolen för oändlighet. Keltiska knutar används ofta för att representera tidens och existensens eviga natur som betonas av tatueringens övergripande form. Konsekvent linjearbetning och mättade delar av svart hjälper estetiken i detta stycke, trots att det är oavslutat.
Här är en annan tatuering som använder den mytiska draken tillsammans med keltiskt knutarbete för att skapa en slående bit. Det händer mycket i denna tatuering. Precisionen på knutarna är imponerande, medan kompositionen är intressant och lockar uppmärksamhet. Användningen av en knut i bakgrunden bakom drakhuvudet ger intryck av en solnedgång, medan samspelet mellan knutarna och skalorna tillför en kontrast i texturen som är slående. Det keltiska korset och krigarhullen på underarmen är intressanta inslag. Konstnären kunde till och med smyga in lite lågor. Även om vissa kanske tycker att den här delen är lite rörig, råder det ingen tvekan om kvaliteten på arbetet.
Denna retuschering av ett befintligt stycke väcker den gamla designen till liv och ger bäraren flera nöjen av denna intressanta keltiska tatuering. Knutarbetets inveckling förstärks av konsistensen i knutarnas design och form. Användningen av brun skugga ger en realistisk känsla: det ser nästan ut som om tatueringen är gjord av hammat brons. Skalarbetet bakom knutarna hjälper till att stärka detta utseende och påminner om kedjepostrustning. Designen är sund och det är fantastiskt att se denna tatuering återföras till glans av en skicklig konstnär.
Denna keltiska ärm använder flera olika designelement och knutstilar för att skapa en intressant och uppmärksam tatuering. Treenighetsknuten, eller Triquetra, högst upp på axeln representerar ofta familj och världens sammanflätade natur. Designen på insidan av underarmen är blommig och den fyrkantiga knuten, liksom det keltiska korset, representerar ofta enheten i de fyra kardinalriktningarna. Mättnaden i det svarta och den subtila användningen av skuggning och negativt utrymme ökar kontrasten och hjälper det invecklade knutarbetet att verkligen poppa. Delen längst upp på verket liknar rustning och knyter tillbaka detta till de hårda rötterna hos keltiska mönster.
Detta är en stor bit som använder några intressanta designkoncept med stor effekt. Det väl utförda keltiska korset består av exakta linjer, även om det svarta kan packas lite tätare. Korset verkar vara under huden tack vare en realistisk användning av skuggning och höjdpunkter för att skapa intryck av sönderrivet kött. Detta kan representera bärarens keltiska etniska bakgrund och kanske deras nyare intresse för kulturen: de har alltid haft keltiskt blod i sina ådror men nu kan de permanent bära sina anor på kroppen för alla att se.
Denna fantastiska tatuering är ett bevis på keltiska knutar och det faktum att ett fristående kors fortfarande kan vara en intressant bit. Den välmättade svarta låter det vita i knutarbetet verkligen poppa, vilket hjälper till att skapa en konsekvent tatuering. Den invecklade designen och flödet av knutarna hjälper till att dra ögat runt hela tatueringen och den stora storleken och framstående placeringen på underarmen säkerställer att många ögon kommer att se det. Korsets fyra punkter och cirkeln som förbinder dem representerar ofta enheten i de fyra riktningarna på jorden. Medan varje tatuerings betydelse är unik, råder det ingen tvekan om att denna del är ett sätt för bäraren att uttrycka sin stolthet över sin keltiska bakgrund.
Medan dessa tatueringar traditionellt är svarta och gråa, väljer fler att lägga lite färg till sina keltiska mönster och detta är ett bra exempel på vad det kan lägga till stilen. Grönt, länge förknippat med Irland och keltisk kultur, används för att markera några av de olika designelementen och göra vad som verkar vara befintliga tatueringar till en helarm. Treenighetsknuten och pentagrammet är symboler associerade med det keltiska folkets mystiska traditioner och införlivas i den större designen med sammanvävda knutarbeten. Skuggnings- och linjearbetet på detta stycke är rent och väl utfört, även om vissa delar av fast svart (området under treenighetsknuten) inte är helt mättade, vilket försämrar stycket totalt sett.
Här är en annan keltisk bit som använder lite färg för att hjälpa den att sticka ut från andra liknande tatueringar. Detta stycke verkar också innehålla ett befintligt stycke (korset och det omgivande knutarbetet) i en större design. Knutarbetet här kommer också lite ifrån den traditionella keltiska stilen med rundade knutar för ett skarpare, mer modernt utseende. Även om utförandet av det övre stycket inte är lika konsekvent som det nyare verket, är det införlivat väl i den större designen och användningen av rött i den nedre delen kontrasterar väl med de blåare tonerna i korset.
Detta stycke använder realistisk skuggning för att skapa en intressant tatuering. Keltiska korsets knutarbete är invecklat och flyter bra och det svarta är väl mättat. Korset är placerat på rustning, komplett med skiktade stålplåtar, nitar och läderremmar. Kroppens naturliga form används för att ge rustningen intrycket av att linda runt axeln och den realistiska skuggningen hjälper till att ge utseendet på den rivna huden som skalas tillbaka för att avslöja keltisk rustning. Små detaljer, som suturerna på huden, hjälper till att slutföra denna intressanta ode till de keltiska stammarnas hårda krigare.
Denna design använder ren linjearbete och flera olika skuggningstekniker för att skapa en intressant och unik tatuering. Skallen i mitten av stycket sätter tonen för hela tatueringen: knutarbetet som sträcker sig ner från skallen använder skuggning för att skapa en effekt av blekt ben. Konstnären växlar mellan mer traditionell svart och grå skuggning och stippel skuggning för att skapa kontrast utan att lägga till färg eller mer dramatiska effekter. Skallen som påminner om motorcykelklubbkonst är ett intressant tillskott till keltisk knutarbete och har utan tvekan betydelse för bäraren samtidigt som den hjälper till att skilja denna del från andra keltiska tatueringar.
Detta är en annan intressant tatuering som använder realistisk design och tekniker för att skapa en unik typ. Här väljer artisten för skuggning istället för linjearbete för att uppnå ett realistiskt utseende. Det keltiska korset verkar sitta i armen, men istället för att huden skalas tillbaka för att avslöja biten är det en trasig sten som framkallar bilder av katakomber och fornlämningar. Även om bristen på definierade linjer inte är för allas smak, används den bra här och den övergripande designen är lämplig för denna teknik. Det kristna bildspråket på korset är troligtvis knutet till bärarens övertygelse, vilket gör detta inte bara till en väl utförd pjäs, utan också en djup, personlig tatuering.
Denna tatuering innehåller keltiska knutar med ett ankare som kompletterar designen. Ankaret, ett designelement som har använts i tatueringar i decennier, representerar troligen bärarens tid till sjöss och kärlek till havet medan knutarna symboliserar deras keltiska arv och respekt för sina förfäder. Skuggningen på tatueringen är väl utförd, särskilt på ankaret, och höjdpunkterna hjälper till att göra designen pop. Även om det här är en härlig bit har den vissa brister: lägg märke till inkonsekvenser och obalanserad design i knutarbetet. Dessa brister försämrar tatueringen, men det är fortfarande ett bra exempel på sammansmältningen av olika stilar.
Här är ett otroligt exempel på vad en stor, detaljerad keltisk pjäs kan vara. Den grå tvätt som används för skuggning av rustningen skapar ett realistiskt utseende, medan detaljerna och precisionen i kedjeposten är ett bevis på konstnärens tålamod och noggrannhet. Den keltiska knuten högst upp på stycket sitter perfekt på axeln och den skiktade rustningen längs armen hjälper till att slutföra detta stycke. De små detaljerna, liksom det negativa utrymmet som används för rustningsremmen, visar verkligen hur en genomtänkt design kommer att översättas till en utmärkt tatuering.
Denna tatuering använder skuggning och höjdpunkter för att skapa en tatuering i realistisk stil som påminner om ett vapen eller familjevapen. Konstnären får en blick av grov och vittrad sten genom att använda svart och grå skuggning och vita höjdpunkter för accenterna. Den keltiska knuten i mitten av designen är väl utförd med rena, exakta linjer och konsekvent skuggning. Tillägget av vingar, som ofta används för att fira en förlorad älskad, och orden gudomlighet, hopp, tro (och ytterligare ett ord som är ur sikte) tjänar som en påminnelse om vad som är viktigast för bäraren.
Detta är en intressant tatuering som använder lite färg för att lägga till drama till en keltisk knut. Det röda, gula och orange bakom designen ger utseendet eld, vilket ofta förknippas med passion och driv. Knutarbetet och linjerna är konsekventa och välbalanserade och sättet som färgen visar sig genom några av knutarna är en intressant touch som ger denna tatuering ett extra djuplager. Lejonet, ofta associerat med de brittiska öarna, är i tatueringens centrum och utgör en kontaktpunkt för kompositionen. Det svarta är djupt och välmättat vilket ytterligare förstärker denna unika keltiska del.
Denna unika pjäs tar in delar av keltiska knutdesigner och använder dem för att skapa en intressant tatuering. Även om det inte är ett riktigt keltiskt stycke, använder denna tatuering vävning av tråd i en komplex form till god effekt. Den bruna som används i skuggningen och några av formerna-den vassa, tandade biten och de långa öglorna ser ut som kugghjul och fjädrar, vilket ger intryck av en fickurs inre funktion. Tillägget av vågar ger textur till detta stycke och förbättrar kontrasten. Även om denna tatuering är ganska väl utförd, lämnar den röriga kompositionen lite att önska.
Detta är ett utmärkt exempel på den keltiska knutstilen. Placeringen på axeln passar designens rundade form väl och gör det möjligt för bäraren att visa upp den som han vill. Den centrala knuten är en stiliserad Triqueta som införlivar ett hjärta i designen, som symboliserar kärlekens och familjens eviga natur. Under designen står manusläsningen "Mo Anum Cara" en keltisk fras som betyder "My Soul Mate". Denna fras är viktig för keltisk tradition och knyter bäraren vidare till deras keltiska arv. Linjearbetet är exakt och det svarta är helt mättat, vilket gör detta inte bara till en meningsfull tatuering utan också till en estetiskt tilltalande bit.
Detta är ett intressant stycke som tar flera olika element från keltiska traditioner och införlivar dem på ett sammanhållet sätt. Inuti trädet är "hjort" en vanlig symbol i keltisk kultur som representerar Cernunnos, skogens hornade gud. Cernunnos är oftast associerad med en hanhjort i hjulspår och representerar fertiliteten såväl som de manliga egenskaperna styrka och kraft. Denna symbol används också ofta för att representera en krigares dygder. Stippel skuggning och negativa rymdhöjdpunkter runt knuten ger intryck av en måne som lyser igenom en dimmig natt. Linjearbetet och skuggningen är bra gjort och den intressanta kompositionen fungerar bra för denna unika keltiska tatuering.
Vanliga frågor om Celtic Tattoo
Hade kelterna tatueringar?
Trots populariteten hos dessa fascinerande tatueringar bland dagens ättlingar till keltiska människor, finns det inga historiska bevis för att dessa gamla invånare i Nordeuropa bar tatueringar själva. Medan knutverket som definierar denna stil finns i Irland i stenristningar, började den keltiska knut -tatueringstrenden i USA på 1970- och 1980 -talet som tatueringar i allmänhet bli mer populära bland nationens ungdomar.
Vad betyder en keltisk knut?
Medan varje tatuering har en specifik betydelse för bäraren, finns det en viss inneboende betydelse i keltiska knuttatueringar. En äkta keltisk knut består av en enda tråd som är vävd över sig själv och bildar en komplex och invecklad design. Den enda tråden sägs representera livets eviga natur och ofta specifika egenskaper och attityder, såsom vänskap, familjär kärlek eller lojalitet. Dessa tatueringar är också vanliga representationer av en bärares identitet med sitt keltiska arv.
Vad är den keltiska symbolen för familjen?
Den keltiska symbolen för familjen kallas Triquetra och är en trekantig design som består av en enda tråd vävd över sig själv. Denna symbol används också för att representera själens eviga natur såväl som hjärtat, själens och sinnets enhet. Denna design är ett vanligt element i många keltiska tatueringar tack vare känslan representerar.
Vad är den keltiska symbolen för krigare?
Hjort, en cirkulär knut med fyra distinkta kvadranter, är den keltiska symbol som oftast associeras med krigare. Knuten är också förknippad med Cernunnos, en gammal keltisk gud som förkroppsligade manliga egenskaper och härskade över skogen och djuren i den. Eftersom Cernunnos är avbildad med horn och associerad med hanhjort i en hjulspår används han också ofta för att representera fertilitet.
