Hjälp utvecklingen av webbplatsen och dela artikeln med vänner!
En glad melodi kan få vem som helst ur sängen på morgonen, men för musikälskare och artister tar de sin uppskattning för musiken ett steg längre med en enkel musiktatuering. Detta kan vara allt från en rad musiknoter från deras favoritlåt, ett älskat instrument eller till och med en älskad musikartist.
Många herrar får musiktatueringar eftersom de enkelt kan knyta sina känslor och minnen till den, så när de hör en viss låt får de återuppleva det ögonblicket igen.
Vissa killar gillar att få musikinstrumenttatueringar som mikrofoner för dem som gillar att sjunga, eller gitarrer för dem som gillar att spela den. Musik kan vara en stor del av någons liv, och en tatuering som representerar deras kärlek till den både symboliserar dess betydelse för dem och deras vilja att älska eller spela musik för alltid, samtidigt som en tatuering varar.
Inte alla gillar en stor tatuering, så många vänder sig till förenklade musiktatueringsdesigner som en specifik ton eller diskant, en minimalistisk gitarr eller piano eller ett lyriskt citat från deras favoritlåt.
Enkla musiktatueringar är ganska flexibla så att de kan placeras i stort sett var som helst på kroppen. Om du är en stor beundrare av musik och vill visa den, är armarna och baksidan av benen populära områden.
Detta är en fantastisk svart och grå tatuering som tar ett enkelt koncept och utför det perfekt. Konstnären använder ren linjearbete för att skapa denna lekfulla design som inte behöver skuggas för att skapa en intressant tatuering. Skeletthänderna är väl utförda och konstnärens val att bara använda skelettens fingrar på den frätande handen hjälper till att hålla en balanserad komposition utan att förringa verket som helhet. Detta stycke visar vad en begåvad konstnär kan göra med lite svart bläck och ett gediget koncept för en tatuering.
Här är ett annat bra exempel på en stiliserad basgitarr, den här använder en begränsad färgpalett för att lägga till lite mer bloss än andra, liknande mönster som bara använder svart och grått bläck. Artisten använder teman som är vanliga i abstrakt konst-gitarrens böjningshals och överlagrar färgen över gitarren utan att hålla sig till den exakta konturen-för att skapa en mer intressant tatuering. Detta stycke använder också en mycket lösare kontur än andra liknande stycken och använder underförstådda linjer och negativt utrymme för att exakt fånga intrycket av en gitarr utan att använda en realistisk stil. Detta stycke kommer att tjäna som ett stort minne av bärarens kärlek till musik och konst i allmänhet.
Här är ämnet en Fender Stratocaster, en av de mest identifierbara och ikoniska gitarrerna i rock and roll -historien och det föredragna instrumentet för alla från Jimi Hendrix till Kurt Cobain. Det är ett utmärkt val tack vare de omisskännliga linjerna, och här fångar konstnären perfekt denna unika form. Även om detta är en enkel design, är insatserna höga och i händerna på en mindre artist kan detta hamna i en katastrof. De raka linjerna som bildar nacken är felfria och kurvorna på kroppen är släta och jämna, vilket nästan ger intryck av att konstnären drog hela stycket i en flytande rörelse. Detta kommer att tjäna som en hyllning till ett av de mest inflytelserika musikinstrumenten under de senaste 75 åren.
Detta stycke tar en intressant design och använder en avslappnad teknik för att skapa en unik tatuering. "Ghetto Blaster" är en ikonisk bild-även om yngre generationer kanske undrar vad kassettspelaren är till för-och införlivandet av en basebollträ och den illustrativa tekniken ger denna design en lös, graffitiliknande känsla. Även om den här stilen kanske inte är allas te, råder det ingen tvekan om att detta stycke har särskild betydelse för bäraren och kommer att visa upp sin kärlek till musik för världen.
Detta är en intressant design som använder koncentriska cirklar och fina linjer för att skapa en abstrakt gitarrtatuering som framkallar bilder av ritningar och scheman. Konstnären lagrar cirklar i olika storlekar som använder olika linjetekniker: vissa är solida, vissa startar och slutar, och några innehåller stippling och prickar. Detta hjälper till att skapa en mer dynamisk design som bryter upp gitarrens kontur samtidigt som den inte stör formen så mycket att avsikten går förlorad. Detta är en unik tatuering som inte bara visar bärarens kärlek till musik, utan också deras unika konstnärliga känslighet.
Detta är en enkel pjäs som innehåller flera designelement i en intressant och personlig tatuering. I mitten av designen finns en diskantnyckel, skapad med alternerande svart bläck och negativt utrymme som sedan omges av en väl utförd cirkel som består av rent stippelarbete. En okänd-en buddhistisk symbol som representerar vägen till upplysning-införlivas nedan, som börjar i stippelarbete och gradvis övergår till en solid, fin linje. Överst på designen finns en mindre, perfekt rund cirkel bestående av svart bläck och balanserad stippelskugga som fullbordar denna unika och mycket personliga tatuering.
Detta är en fantastisk design som låter bäraren stolt visa på sin kropp den viktigaste roll musiken spelar i deras liv. Det finns flera element i denna tatuering som är imponerande, varav det första är den nästan helt raka enkellinjen som bildar ryggraden i diskanten och sträcker sig ner i EKG -avläsningen. Det sätt som linjerna i musiknotationens staplar lindas runt och böjer sig för att bilda diskantspetsen är också imponerande: konstnären fångar perfekt hur papper skulle se ut om ett ark vrids till denna form. Detta är en enastående tatuering som sticker ut från andra liknande mönster tack vare konstnärens skicklighet och uppmärksamhet på detaljer.
Denna artist tog ett impressionistiskt förhållningssätt för att skapa denna enkla och härliga akustiska gitarrtatuering. Den lösa, illustrativa känslan fångas perfekt här, vilket ger intryck av naturliga penseldrag på duk. Det svarta bläcket är helt mättat, ökar kontrasten och hjälper denna tatuering att sticka ut mot bärarens bleka hudton. Den framträdande placeringen på underarmen gör det möjligt för bäraren att enkelt visa tatueringen och säkerställer att alla förstår hur viktigt gitarr och musik i allmänhet är för bärarens liv.
Detta stycke använder fina linjer och grå tvätt för att skapa ett permanent minne för bärarens kärlek till musik. Linjearbetet är rent och exakt och skapar de flytande staplarna av musikalisk notation som drar ögat runt hela verket. Det finns också väl utförd svart och grå skuggning i denna design som ger djup och skapar effekten av skuggor som faller på rullat papper, medan den lilla dekorativa filigranen och blomstrar slutför denna lilla och detaljerade, musikinspirerade tatuering.
Detta är ett härligt stycke som använder ett enkelt linjearbete för att skapa en intressant hyllning till bärarens kärlek till musik. Artisten tar ett minimalistiskt förhållningssätt till gitarren, med endast några få, välplacerade rader för att skapa konturen; de använder precis tillräckligt med bläck för att effektivt fånga intrycket av en gitarr. De andra komponenterna i gitarren-nacken och ljudhålet-skapas genom att införliva en stiliserad diskantknapp som springer längs mitten av gitarren, vilket återigen begränsar designen till linjer som är absolut nödvändiga för att förmedla konceptet med en gitarr. Detta är ett exempel på hur en enkel men välplanerad idé kan förvandlas till en fantastisk tatuering.
Här är en ren, svart och grå tatuering av en Classic Retro Dynamic Vocal mikrofon som representerar musikens betydelse i bärarens liv. Här använder konstnären rena linjer för att skapa konturerna av denna typiska musikaliska hårdvara och innehåller en stiliserad diskantnyckel med staplar och musiknoter för att lägga till ytterligare ett lager till denna tatuering. En intressant del av denna tatuering är konstnärens val att använda ett mycket mer begränsat skuggschema på mikrofonens nedre del jämfört med toppen. Vissa kanske säger att det här låter verket lite oavslutat, men det ger lite stilistisk kontrast till denna minimalistiska design.
Dessa underbara små tatueringar förenas av det gemensamma temat bärarens kärlek och uppskattning för musikens kraft. På bröstet är en liten men expertiskt applicerad diskantnyckel som använder rent linjearbete och uppmärksamhet på detaljer-lägg märke till det lilla negativa utrymmet som används på serifen för att skapa en höjdpunkt-för att producera en charmig tatuering. Manuset på den inre bicepn är också utmärkt. Den följer en rak linje och är välmättad och konsekvent och fångar perfekt den kraftfulla känslan om musikens betydelse som kommunikationsmedel.
Denna stora, svart och grå axeltatuering kommer att fungera som en permanent påminnelse om den enorma roll musiken har spelat i bärarens liv. För det första är mättnaden av svart bläck i denna bit utmärkt; det finns ingen av fläckarna som ofta drabbar stora delar av svart bläck. För det andra är linjearbetet rent och exakt, särskilt märkbart i de helt raka linjerna och den exakta vinkeln på crescendo -symbolen längst ner på verket. Slutligen är denna tatuering intressant för de olika musikalsymbolerna som visas. Det här är inte vanliga karaktärer som en avslappnad entusiast skulle känna igen; de är avancerade musikalsymboler och deras införlivande garanterar nästan säkert att bäraren är en livslång musiker, kanske en karriärartist.
Denna enkla men intressanta design tar kontrollerna från en CD- eller mediaspelare och förvandlar dem till denna meningsfulla tatuering. Den off-kilter positionen följer den naturliga lutningen i bärarens axlar och införlivar designen med det andra, befintliga verket, medan den begränsade färgpaletten och bristen på konturer förblir trogen inspirationen till verket. Denna anspråkslösa tatuering kommer att fungera som ett permanent uttalande som visar bärarens kärlek och uppskattning av musik för alla att se.
Detta är en stor, svart och grå tatuering av en vinylskiva, som framträdande visas på bärarens underarm. Här använde konstnären utmärkt linjearbete i kombination med lite grå tvättskugga för att perfekt fånga spåren i vaxet, medan expertanvändning av negativt utrymme för att uppnå effekten av ljus som reflekteras från skivan, skapar breda höjdpunkter, är imponerande och en ett bevis på konstnärens skicklighet och omtanke. Detta är en enkel tatuering som använder rent, exakt arbete för att skapa en omisskännlig återgivning av en skiva, så att alla som ser den kommer att känna bärarens föredragna musikaliska medium.
Medan vissa föredrar de varma ljuden av vinyl, är oscillogram en vanligare musikalisk representation i den digitala tidsåldern. Här valde bäraren en visuell representation av något inspelat ljud-möjligen en meningsfull låt, eller kanske till och med en röstinspelning av en älskad-och placerade den framträdande på deras underarm. Konstnären använder rena och exakta fina linjer för att skapa vad som verkar vara en enkel design, men om det här stycket är tillräckligt noggrant kan det användas för att spela upp det faktiska ljudet med hjälp av datorprogramvara, så att bäraren kan ta detta permanent spela in med dem vart de än går.
Denna konstnär tar ett lösare förhållningssätt till den här fullfärgade, diskanten med många härliga resultat. En bred färgpalett används här med stor effekt, med en välkänd design och injicerar livfulla färger för att hjälpa den att skilja sig från liknande bitar. Det sätt konstnären undviker linjearbetet till förmån för den organiska, frihandsfärgade vattenfärgstilen är utmärkt och framkallar bilder av impressionistiska målningar. Medan vissa människor föredrar det djärva linjearbetet i andra tatueringsstilar, är detta ett bra exempel på hur väl applicerad färg kan bära ett stycke utan att behöva solid line-arbete.
