Hjälp utvecklingen av webbplatsen och dela artikeln med vänner!
Tatuerare kan tjäna allt från $ 30 000 till $ 100 000+ per år, beroende på talang, erfarenhet och vilja att arbeta lång tids. Andra faktorer spelar också in när man väger för och nackdelar med att gå in i den växande tatueringsindustrin.…
Att få betalt för din konst är svårt: notoriskt svårt faktiskt. Begreppet "svältande konstnär" spelar en nyckelroll i kulturell uppfattning av dem som väljer att utöva sina kreativa passioner. Det är ibland överraskande att någon överhuvudtaget försöker bli en professionell konstnär.
För dem med en naturlig förkärlek för penna och bläck finns det dock ett bättre alternativ. Med den fortsatta högkonjunkturen i tatueringsindustrin väljer många kreativa individer att ta upp tatueringar som en konstform, passion och inkomstström.
Det följande stycket undersöker en mängd viktiga överväganden för konstnärer som är intresserade av att övergå till det populära och spännande mediet för tatueringskonst och applikation.
Genomsnittlig årsinkomst
Det finns en mängd olika faktorer som avgör hur mycket en tatuerare kan tjäna, framför allt erfarenhet och skicklighet. En annan nyckelfaktor som bestämmer en konstnärs årslön är platsen, där mer företag generellt samlas kring tätbefolkade storstadsområden, även om det i internetets ålder inte har lika stor vikt som det en gång gjorde.
De flesta artister tjänar mellan $ 30K och $ 50K. Återigen kommer mycket kända och erfarna artister att tjäna mer än så här, med några av de högst betalda tatuerare som tjänar upp till 100 000 dollar per år.
Priser: Minimum, timme och per bit Prissättning
När man undersöker en tatuerare och lönpotential är en bra plats att börja med de priser som konstnärer och butiker tar ut. Kärnan i detta pris är upplevelsen av en konstnär. I USA är de genomsnittliga butikspriserna i större städer cirka $ 150 per timme. Kom ihåg att detta är ett genomsnitt med hänsyn till hela spektrumet av artister: en lärling kan ta ut $ 50 USD medan någon med 20 års erfarenhet kan ta ut $ 300 per timme.
Många butiker gör också marknadsföringsförsäljning med en specifik lista över flashdesigner på specialerbjudanden för $ 50 eller $ 100 för en bit, vilket avstår från timlönen. Det är också värt att notera att de flesta företag har ett ”butiksminimum”, så även en bit i storleken på en fjärdedel som tar 30 minuter kommer fortfarande att kosta mer än ett pris baserat på timpriset.
Tar butikerna en procentsats?
Ja, i den vanligaste affärsmodellen betalar konstnären "hyra" till butiken som i allmänhet är baserad på en fast procentandel per tatuering, vanligtvis 40% eller 50%. Så om en artist debiterar en kund $ 500 för en koi -tatuering kommer butiken att ta $ 250 och artisten tar $ 250. Även om det kan tyckas lite högt, när det gäller moderna tatueringsstudior, är namnet och ryktet på en populär butik en vara och ägarna förstår vilken roll detta spelar för att få konstnärer att arbeta. Detta lönesystem är bara en anledning till att tippa en artist är vanligt.
Denna strategi gynnas också framför en fast hyra-per-månad-struktur eftersom den motiverar konstnärer att öka sitt liv och tjäna alla själva och butiken mer pengar.
Oberoende entreprenörer eller tjänstemän?
Med tanke på denna organisatoriska struktur som många butiker använder kan folk undra vad en tatuerare är officiellt. Medan statliga skatter varierar, betraktas tatuerare för federala skatter tekniskt sett som oberoende entreprenörer som driver sina egna företag inom miljön som butiksägarna tillhandahåller. Denna modell har visat sig fungera bättre än att lämna in skatt som tjänsteman i en butik, så de flesta tatueringsföretag tar detta tillvägagångssätt, till allas fördel.
Gästplatser
En annan vanlig praxis i världen av tatueringsbutiker är när en butik låter en utomstående konstnär komma och arbeta på deras plats under en begränsad tid. Vissa butiker förföljer konstnärer som de tycker stämmer överens med de permanenta konstnärernas stilar och personligheter medan andra gånger kan en konstnär närma sig en butik för att få tid och öka deras ryktbarhet och rykte. I båda fallen kommer gästartisten att debitera sina egna priser och butiken tar en förutbestämd vinstminskning som vanligt.
Kostnader: Utrustning och licensiering
I de flesta butiker kommer den nedskärning som konstnärerna betalar att täcka el och de flesta sanitetsutrustningar, vilket gör att konstnärer ansvarar för sin egen personliga utrustning, framför allt deras maskiner. Även om det finns tatueringsmaskiner som kostar så lite som $ 50 använder de flesta professionella artister maskiner som ligger mellan $ 400 och $ 1000, med utarbetade anpassade maskiner som kostar mer.
Kostnaden för licensiering varierar inte bara från stat till stat, utan i många fall från län till län. I Kalifornien till exempel, i LA County måste en årlig avgif.webpt på $ 47 betalas, medan i Santa Clarita County samma licens kostar $ 175 per år. Detta är bara ytterligare en faktor som potentiella artister måste överväga.
Alternativa intäktsströmmar
Vi lever i sidan av spelningen, och tatuerare är särskilt beredda att dra nytta av detta nya affärslandskap. Med tanke på den höga timprisen kan många artister utöva en högre grad av autonomi och frihet än de som är knutna till ett nio till fem jobb och det finns många sätt att använda denna frihet. Konstnärer som har uppnått en hög kändhet kan erbjudas sponsring från större företag, från maskintillverkare och bläckföretag till kläd- och modeföretag.
Många tatuerare arbetar också som illustratörer som tar ut provisioner för skräddarsydda blixtark och till och med tecknar målning, även om tatuering oftast är bröd och smör för dessa människor.
Tatuerar rätt karriär feller du?
Med den fortsatta popularitetsboom som tatueringar har sett under det senaste decenniet överväger fler och fler att gå in i branschen, och av goda skäl. Men denna expansion av handeln har också sett många människor försöka ta en ny väg utan att fullt ut förstå företagets mycket konkurrenskraftiga karaktär. Många människor ser de höga timpriserna och tror att de kan vänja sig vid den typen av kontanter, utan att tänka på hundratals och hundratals obetalda timmars övning och engagemang som gick för att nå den nivå där människor är villiga att betala $ 100 i timmen för att få bläck .
Det råder ingen tvekan om att för en passionerad konstnär med förkärlek för teckning är tatueringens värld ett utmärkt sätt att bli professionell med sina kreativa sysslor; det är dock inte ett snabbt bli rik -schema. För att framgångsrikt tatuera konsten kräver outtröttligt engagemang och tålamod.
För dem med en passion för bläck och ett kreativt sinne kan tatuering vara ett bra karriäralternativ som är värt att utforska ytterligare.
