Hjälp utvecklingen av webbplatsen och dela artikeln med vänner!
Den världsberömda tatueraren Don Ed Hardy har länge gått i pension, men hans inflytande på tatueringsvärlden förblir starkt i Bay Area och bortom.
Hardy inledde en ny era av tatueringskonst under högkonjunkturen på 1970- och 80 -talen som resulterade i ett seismiskt kulturellt skifte som innebar mer utbredd acceptans från ett vidare samhälle.
Hardy tog den klassiska amerikanska flashtatueringen av mentorn Norman ‘Sailor Jerry Collins’ och hans andra San Francisco -legend Lyle Tuttle - sedan applicerade han sina konstnärliga bona fides för att skapa karismatisk anpassad tatueringskonst som smälter ihop det bästa från öst och väst.
Nuförtiden läser de flesta orden Ed Hardy och tänker på ett prydligt modemärke som nådde sin topp runt 2010. De som älskar kärlek för tatueringshistoria känner igen kraften och passionen för den konstform Don Ed Hardy representerar.
Läs vidare för att lära dig mer om Don Ed Hardy, hans liv och engagemang för tatueringar och konst.
Se detta inlägg på InstagramEtt inlägg som delades av Don Ed Hardy (@donedhardyart) den 5 september 2022 klockan 14:53 PDT
Tidigt liv och karriär
Se detta inlägg på InstagramEtt inlägg som delades av Don Ed Hardy (@donedhardyart) den 14 november 2022 klockan 18:08 PST
"Jag blev först fascinerad av tatueringsvärlden vid tio års ålder och började obsessivt rita tatueringsblixt då", säger Hardy på sin webbplats.
Don Ed Hardy var avbildad i den lokala tidningen, knappt en tonåring, tatuerade grannpojkar på armarna och bröst med svarta vaxmarkörer för sin version av en första tatuering. Han hade sett seglare och soldater återvända till kusten Costa Mesa, Kalifornien, och drogs till deras samling av hudkonstsouvenirer.
”Varje kodifierad form hade sin egen strikt konventionella stil. Tillsammans med ofta gåtfulla fraser var varje design ett litet drama för sig själv. Den övergripande effekten var abstrakt, hotfull, förbryllande och hypnotisk. Jag har ritat, tatuerat och studerat dessa råa kraftenheter i femtio år. ”
Hardy blev kär i tatueringar under en tid då tatueringsgemenskapen inte accepterades av ett större samhälle. I motsats till många andra tatuerare i mitten av slutet av 1900 -talet - vanligtvis hårdbitna män med törst efter spänning och militär bakgrund - valde Hardy tatueringsindustrin istället för konstskola, universitet och ett liv i akademin.
Hardy valde bort ett fullt stipendium till Yale efter att ha tagit en Bachelor of Fine Arts i grafik från San Francisco Institute. Han tog upp tatueringsdesignen, tatueringsmaskinen och nålen och såg aldrig tillbaka.
"Jag började lära mig och verkligen lära mig verktygen", sa han till New York Times. "Folk gjorde inte riktigt anpassade tatueringar på den tiden. Det tog ett tag att bygga upp verksamheten, och jag älskade det. Det var ett kontantföretag, och du var din egen chef. ”
På 1960 -talet kan en amerikansk stad i storleken San Francisco eller Seattle bara ha en enda tatueringsbutik, och Los Angeles förorter som Santa Monica eller Orange County en enda tatuerare. De saknade faciliteter, tatueringslärling, utseende och personlighet hos salonger som Ed Hardys Tattoo City som vi hittar i modern tatuering.
"På den tiden var allt väldigt hemligt", sa Hardy under intervjun 2009. "Tatuerare klassades som den lägsta formen av mänsklighet, så du höll dig för dig själv."
Trots Hardys kunskap och intresse och fina konst var symboliken som han hittade hos tatuerade soldater i sin barndom och arbetsmoralen en del av tatueringsindustrin som han fann oemotståndlig.
"Jag älskar det faktum att tatuering är ett hantverk," sa han till San Francisco Chronicle, "att det finns en arbetarklass estetik i det. Jag kom ur en blå krage, och det gjorde min fru. Hantverksaspekten är vad jag också gillade med etsning: Det finns ett rätt sätt och ett fel sätt att göra det. ”
Ed Hardys Tattoo City, Neon Sign Bild: Gary Stevens CC BY-2.0
Utvecklar traditionell amerikansk tatuering
Se detta inlägg på InstagramEtt inlägg som delades av Don Ed Hardy (@donedhardyart) den 7 oktober 2022 klockan 11:15 PDT
Hardy byggde upp ett nästan makalöst rykte som USA: s mest kreativa tatueringsdesigner. Hardys tatueringsbilder blandade asiatiska, kaliforniska och amerikanska teman genom hela sin tatueringskonst och utvecklade en rad unika typer av blixt. Hardy sa till New York Times: ”Jag ville bara utveckla det som ett utmanande medium. Det var bara dumt att allt måste ha svarta konturer. ”
Medan de mest aktiva tatueringsdesignerna under den tiden plockades av en vägg innan de färgades i huden, var Don Ed Hardys tatueringar ett mer samarbete med kunderna och en mer alternativ konststrävan. "Min avsikt var att göra det till en skräddarsydd sak där människor kunde komma in med sina idéer", sa han 2022, inför en utställning av hans konst som curerades av de Young Museum i San Francisco.
Hardy försökte ofta minska sitt inflytande på utvecklingen av tatueringar som en konstform. "Matros Jerry var den första som slog igenom med färg för att undersöka pigment," sa han till San Francisco Chronicle 2006.
"Tatuering är inte bara estetik, det handlar också om vad som kan användas säkert i huden. Sjömannen Jerry gjorde all research. Sedan utökade jag själv och ett par andra människor det. Jag tänkte: ”Varför kan tatueringar inte vara polykromatiska, som en tavla eller något annat?” Jag trodde att det var ett medium som var redo för expansion. ”
Fäst design, Tattoo City SF, 2010 Bild: Gary Stevens CC BY 2.0
Tillämpa japansk tatueringsestetik
"Under många år var min tatueringsstil också baserad på intensiva studier av asiatiska konsttraditioner, särskilt Japans ukiyokultur på 1700- och 1800 -talen." Hardy skrev i sitt konstnärliga uttalande om japansk tatuering.
I ett kort stycke som han skrev för Bloomberg News sa Hardy: "En vän visade mig en bok med japanska tatueringar, och jag började inse att detta verkligen kunde utvecklas till ett kraftfullt konstnärligt medium."
"Det var helt sjukt," sa Hardy till SF Chronicle. ”Det var så mycket mer avancerat än västerländska tatueringar. Dessa tatueringar var monterade på hela kroppen, episka saker med mytologiska ämnen. Jag tänkte, 'Om tatueringar kan se ut så här, skulle det vara ett utmanande medium att arbeta i.'
När NBC gjorde ett stycke om en utställning av hans samtidskonst - med titeln East meets West - i slutet av 2000 -talet, skrev nyhetstjänsten om det östliga inflytandet i Hardys tatueringskonst, men också i hans målning och tryck. "Medan tatuerare som Horiyoshi II, Horiyoshi III och sjöman Jerry Collins var inflytelserika på Hardys tatueringsstil, så var hans utbildning i östasiatisk konst … Det märks också i hans tryck."
"Hardy utvecklade en helt unik grafisk stil som under hela sin utveckling ständigt hyllar både den djupa tyngden av kroppskonstens atavistiska betydelse och den modiga, sekulära smaken av modern urban tribalism," sa Artweek om den unika sammansmältningen mellan kulturer som Hardy kunde skapa med antingen tatueringsmaskin och, nål eller pensel.
Hardys status i Bay -området - både som konstnär och kulturikon - var sådan att den dåvarande Oaklands borgmästaren Jerry Brown nominerade Hardy att tjäna i stadens Cultural Arts Commission som en nästan okänd prestation för en tatuerare att uppnå.
Se detta inlägg på InstagramEtt inlägg som delades av Don Ed Hardy (@donedhardyart) den 16 mars 2022 klockan 16:39 PDT
Ed Hardy: Varumärket
I sitt Bloomberg -stycke skrev Hardy: ”Det hela började bli vanligt på 1980 -talet. Folk lärde sig om mig från mun till mun och skulle komma in från hela världen för att tatuera mig i min butik. Det var galet."
Detta scenario ledde till Hardys största kommersiella framgång, men en som kom till ett pris för hans tid i tatueringssalongen och livstid som prestation som känd tatuerare.
År 2004 när Hardy närmade sig pensionen, kom den franske marknadsföraren och smakmakaren Christian Audigier, som var ny av framgång med Von Dutch -märket, och ringde om att göra affärer i högklassigt casual -mode.
"Den här killen är på grund noll av allt som är fel med nutida civilisation," sade Hardy 2007 till brittiska tidningen The Guardian. "Men om han vill tjäna mycket pengar på min konst och det inte kommer att vara uppenbart negativt, vad i helvete."
Audigier skapade Ed Hardy -märket och använde ett litet utbud av sin tatueringsdesign, Hardy tog ned en licensavgif.webpt och ett av 2000 -talets mest polariserande modemärken föddes
På sin höjd flyttade Ed Hardy över $ 700 miljoner dollar i varor - inklusive föremål som färgpennor, parfym och maybelline -eyeliner - och användes av alla från Madonna till Britney Spears, Paris Hilton och Ashton Kutcher. Tatueringskonst hade blivit galet, i stil med löjligt prissatta kepsar, 500 dollar bländade tee-tröjor och skräddarsydda converse-sneakers med tigrar och diamanter.
Det var dock inte en säng med rosetatueringar och oändliga kontanter. Vid ett tillfälle 2006 var Hardy tvungen att väcka talan mot Audigier som hävdade att han inte betalade royalties - de nöjde sig med en ouppklarad summa.
Hälften av Ed Hardy -märket såldes till merchandiser Iconix 2009 innan de så småningom tog 85% kontroll.
Hardy och Audigier var aldrig nära i något skede, men tatueraren hade bara bra saker att säga om den flamboyante fransmannen efter hans död i cancer 2015.
"Vi är ledsna över att höra om Christian Audigiers tidiga död," sa han. ”Det är ett sorgligt slut på en lysande marknadsförare; hans otroliga energi och vision förde mitt konstverk till global uppmärksamhet. ”
Medan det fortfarande vänder i en jämn takt - särskilt på den asiatiska marknaden - har Ed Hardy -märket mötts av nästan enastående mängder av förlöjligningar för sin snygga användning av Hardys bilder och i förhållande till typen av människor som köpte märkets design (kolla in Urban Dictionary om du inte tror mig).
Pensionering och återgång till konst
Se detta inlägg på InstagramEtt inlägg som delades av Don Ed Hardy (@donedhardyart) den 29 november 2022 kl. 17:46 PST
Sent på 2000 -talet, med klädlinjen på högvarv och sonen Douglas Hardy som återvände från Minnesota för att tatuera i Tattoo City -tatueringssalongen, pensionerade Hardy sig från tatueringen för att åter fokusera på konst, varav mycket har ställts ut på konstmuseer.
"Mina målningar, teckningar och tryck är delvis inspirerade av primära bilder från traditionell amerikansk tatuering under 1900 -talets första hälft", säger Hardy i sitt konstnärsuttalande.
Den uppmärksammade kritikern av japansk konst och sedan länge vän med Hardy, Sherry Fowler, sa i en intervju inför de Young -utställningen att trots berömmelse som tatuerare och varumärke älskade Hardy helt enkelt konst. "Han är så passionerad", sa Fowler.
”Han är en sådan person som kommer att gå upp på morgonen och säga,” Jag har tänkt på konst hela natten; Jag kunde inte sova. '
"När du är i närheten av honom känner du att du bara vill få ut det mesta av varje ögonblick. Du vill se allt. Du vill göra allt och uppleva så mycket konst som du kan. Han är en sådan magnetisk personlighet. ”
Hardys konstnärliga uttalande ger fascinerande inblick i hans kärlek till samtidskonst nu när han gick i pension - Hardy säger: ”När jag började återigen måla och rita för mig själv återuppstod de gamla formgivningarna av mitt amerikanska arv direkt. Detta kombinerades med en närmare granskning av mina favorit västerländska konstnärer och traditioner, både historiska och samtida. Många av dessa tenderade att vara excentriska och hermetiska. ”
Se detta inlägg på InstagramEtt inlägg som delades av Don Ed Hardy (@donedhardyart) den 9 november 2022 klockan 15:51 PST
Don Ed Hardy: Still Going, Still Creating
Från alla konton förblir Don Ed Hardy pigg på 75 och tycker fortfarande om att skapa cool alternativ konst. Han kommer ibland att stanna till tatueringsbutiken för några tips till artister och deras kunder. Efter att ha tatuerat 40 år verkar Hardy glad att arbeta med färg, pensel och tryck i stället för bläck, maskin och nål.
Han förblir aktiv i det alltid livliga kaliforniska konstsamhället och ideella utrymmen och har inga planer på att sakta ner.
"Jag är intresserad av den konstiga skönheten som samtidigt är dum, rolig, skrämmande och förförisk", skrev han på sin webbplats.
Se detta inlägg på InstagramEtt inlägg som delades av Don Ed Hardy (@donedhardyart) den 27 november 2022 kl. 17:34 PST
Vanliga frågor om Don Ed Hardy
Tatuerar Ed Hardy fortfarande?
Nej. Efter framgången med Christian Audigiers Ed Hardy -serie lade tatueraren ner sin maskin och gick i pension i de sena händelserna.
Enligt Ed Hardys Tattoo City officiella webbplats:
”Ed Hardy tatuerar inte längre. Han har pensionerat sig från tatueringen för att fokusera på mer personlig konst och umgås med vänner och familj. ”
Hardy använder sin fritid för att skapa. Hardys konstverk hittar du här
Klicka på länkarna nedan för resten av vår Tattoo Masters -samling:
- Norman ‘Sailor Jerry’ Collins
- Paul Booth
- Kat Von D.
- Lyle Tuttle
- Chris Nunez
- Oliver Peck
