Hjälp utvecklingen av webbplatsen och dela artikeln med vänner!
Nästan alla älskar musik. Oavsett om det är klassisk rock, hip-hop eller jazz, det finns något där ute för alla. Några av de mest inflytelserika personerna under det senaste århundradet har varit musiker som har mycket att säga (Bono, finns du där ute?). Men det som är mest övertygande om många av dessa artister och det som ger dem så mycket inflytande över människors liv är ofta deras egna personliga resor, vare sig de växte upp eller hur de förföljde berömmelse.
Det har sagts att musik kan lugna själen och väcka glädje i ens liv, och ofta för många av dessa artister är det just det som håller dem igång. Idag har vi sammanställt en lista över de bästa musikbiobicsna genom tiderna och ger dig bara det bästa av det bästa av dessa låtar till skärm.
1. Walk The Line (2005)
Regisserad av James Mangold (Logan), Gå längs linjen handlar om Johnny Cash (Joaquin Phoenix) och hans kamp med alkohol och missbruk, för att inte tala om början på hans steniga uppvaktning med June Carter (Rese Witherspoon). Medan delar av berättelsen är utsmyckade (Cash hade inte ett så oroligt förhållande till sin pappa som filmen skulle få dig att tro), är det övergripande budskapet om kärlek och förlust starkt, liksom de musikaliska framträdandena från Phoenix och Witherspoon ( det senare låter till och med bättre än originalet).
De Det är inte jag, Babe prestanda är särskilt magkänslig då Cash bestämmer sig för att officiellt lämna en kvinna för en annan. Många Cash-fans och familjemedlemmar, som hans verkliga dotter Rosanne Cash, var kritiska till filmen, men eftersom den inte berättar något om Cashs historia efter 1960-talet är det svårt att bedöma countrylegendens hela liv från att titta på den här filmen. Undantagen inkluderar hans socio-politiska kontroverser och tunga kristna tro, som båda blev en häftklammer i hans karriär och fick sitt smeknamn och rykte som mannen i svart.
2. Straight Outta Compton (2015)
Direkt Outta Compton är en biograf om allt om den ökända hiphopgruppen N.W.A., från deras första uppgång till berömmelse till deras slutliga undergång, och det är utmärkt.
Filmen verkar ständigt sparka dig i tarmarna, med föreställningar som verkligen säljer historien som Boyz-n-the-Hood berättar. Det är rått, känslomässigt och kommer att ge ett passionerat svar när du ser vad Ice Cube (O'Shea Jackson, Jr.), Dr. Dre (Corey Hawkins), Easy-E (Jason Mitchell) och resten av besättningen faktiskt gick igenom för att starta sina karriärer.
Filmen, regisserad av F. Gary Gray (som tidigare regisserat Dr. Dre och Ice Cube musikvideor), precis som N.W.A. själva, slutade vara super kontroversiella. Förutom det egentliga gängvåldet som inträffade på uppsättningen (till exempel en riktig inspelning vid inspelning i Compton), N.W.A. medlem MC Ren (spelad av Aldis Hodge i filmen) och grundare N.W.A. medlem Arabian Prince (som togs bort helt) uttalade sig mot filmens uteslutning av sina berättelser. Men hej, de fick Ice Cube son att spela honom i filmen, så det är ganska snyggt!
3. Rocketman (2022)
Förmodligen den mest experimentella filmen på den här listan, Raketmannen, regisserad av Dexter Fletcher (Bohemian Rhapsody) är en berättelse om livet och tiden för den brittiska popikonen Sir Elton John, spelad mästerligt av Taron Egerton. Till skillnad från många av filmerna på den här listan, Raketmannen, med titeln efter Johns sång med samma namn 1972, var aldrig tänkt att vara en "kronologiskt exakt" skildring av Elton Johns liv.
Istället använder den mer experimentella och abstrakta tekniker för att berätta en mycket specifik historia. Det är verkligen unikt när det gäller biopics, med Elton John och maken David Furnish som agerar som producenter, som har betydande input i filmens produktion.
Egerton levererar verkligen som Elton John och visar sin kamp med missbruk (alkohol, droger och sex) samtidigt som han framför kraftfulla musikaliska nummer för Johns mest kända låtar. Med 21 olika låtar på soundtracket (plus en ny singel framförd av Egerton och Elton John själv) är det så mycket spänning i varje nummer.
4. Buddy Holly Story (1978)
Garey Busey spelar rollen som 1950 -talets rockstjärna Buddy Holly i den lämpligt namngivna filmen, Buddy Holly -historien, som kröniker sångerska-låtskrivarens liv från 1956 till "den dag musiken dog".
Busey, som med resten av rollerna, spelade live på set (det är faktiskt hans röst du hör) i en föreställning som verkligen inkapslar andan hos den ursprungliga rockstjärnan. Han tappade till och med 32 kilo för att vara mer i linje med Hollys faktiska fysikalitet. Rollen gav honom till och med en Oscar -nominering, och själva filmen vann en Oscar för sin musikaliska poäng.
Buddy Holly -historien blev otroligt väl mottagen av både kritiker och allmän publik. Faktum är att filmen har 100% betyg på Ruttna tomater med 30 recensioner och 77% publikbetyg. Till denna dag är filmen den klart definitiva versionen av Buddy Hollys historia.
5. 8 Mile (2002)
Medan 8 mil är inte direkt en biopic, den är löst baserad på livet för hiphopartisten Eminem, som spelar Jimmy "B-Rabbit" Smith Jr. i filmen. 8 mil, vars titel kommer från "8 Mile Road" mellan den övervägande svarta staden Detroit och de mest vita norra förorterna, är en berättelse om en vit underdog som kämpar för att bryta sig in i en mestadels svart industri.
Det är en unik, fiktionaliserad bild av Eminems egen livshistoria fylld med stadsdrama och rapstrider som i slutändan lyckas på grund av konstnärens engagemang för rollen och den verkliga upplevelse han förde till den.
Filmen, regisserad av Curtis Hanson (L.A. konfidentiell) och skriven av Scott Silver (Joker), sticker också ut på grund av sin väl avrundade cast som inkluderar Mekhi Phifer, Michael Shannon, Anthony Mackie, Kim Basinger och sena Brittney Murphy. Ljudspåret var också en stor framgång, certifierad fyrdubbla platina av RIAA, med filmens hitsingel Förlora dig självvann årets Oscar för bästa originallåt.
6. Amadeus (1984)
Milos Formans Amadeus är allmänt accepterat som en av de största biobilderna genom tiderna, efter en fiktionaliserad redogörelse för Wolfgang Amadeus Mozarts liv (Tom Hulce). Bakgrunden bakom Motzarts himmelska kompositioner och hans rivalitet med Antonio Salieri (Murray Abraham) utökar livet på den berömda kompositören i en berättelse om mord och hämnd.
Amadeus, liksom Motzarts musikaliska prestationer själva, har ansetts vara en av de största prestationerna i filmhistorien. Kompositören Maurice Jarre, som vann Oscar för bästa originalmusik samma år för sitt arbete med En passage till Indien, förklarade i sitt accepterande tal, "Jag hade tur att Mozart inte var berättigad i år."
En annan film på den här listan som är mer fiktion än fakta, Amadeus har förvånat publiken sedan den släpptes och har till och med lagts till i USA: s National Film Registry på Library of Congress för att vara "kulturellt, historiskt eller estetiskt betydelsefull." Filmen, som faktiskt är en anpassning av pjäsen med samma namn, gör underverk som väcker liv i 1700 -talets Wien med noggrann kostym, uppsättningar och karaktärisering.
7. Ray (2004)
Stråle följer livet för rhythm & blues -sångaren Ray Charles (Jamie Foxx). Foxx slår ut den från parken som R & B -legenden Charles, som av vissa ansågs vara ännu viktigare än Elvis Prestley.
Stråle är en kraftfull film som tar en ärlig och eftertänksam titt på Ray Charles liv, som gick bort bara några månader före filmens premiär. Foxx är berusande i rollen, skickligt läppsynkroniserar han till låtar som Slå på Road Jack, Stöka runt, och Vad sa jag med fullständig lätthet.
Stråle är också relativt ärlig. Även om det finns en viss fiktionalisering för att förbättra den övergripande berättelsen, är filmen öppen och autentisk om Charles konsekventa hårda droganvändning och olika utomäktenskapliga angelägenheter. Det är en fantastisk film som verkligen fångar andan från Brother Ray.
8. Kontroll (2007)
Utnämnd till "coolaste brittiska filmen 2007" Kontrollera handlar om livet för Ian Curtis (Sam Riley), sångaren i slutet av 70-talet post-punkbandet Joy Division. Förmodligen den minst kända artisten på den här listan, Ian Curtis band Joy Division varade inte länge.
Filmen täcker en period på fem år (1975-1980) och är en rörig skildring av Curtis liv, med främst fokus på hans självmordsdepression, otrohet och epileptiska anfall. När bandet kämpar för att nå Ians önskade framgång ser vi att hans äktenskap med Deborah börjar misslyckas. Ärligt, Kontrollera är ganska hjärtskärande.
Filmens titel kommer från Joy Division -låten Hon har tappat kontrollen, vilket lämpar sig fint för handlingen när Curtis börjar förlora all kontroll över sitt liv. En av de mer intressanta sakerna med filmen är att dess regissör, Anton Corbijn, tidigare hade arbetat med Joy Division som bandets fotograf, vilket gav honom en mer personlig vision när han tacklade historien.
9. Elvis (1979)
Förmodligen är en av de mer intressanta filmerna på vår lista den bortglömda Elvis, en gjord för tv-film regisserad av John Carpenter (Saken) och med Kurt Russell i huvudrollen som Elvis Presley. Elvis följer King of Rock n ’Rolls liv ända fram till 1970, med krediterna rullande innan de sista (och sorgliga) åren av Elvis liv började.
Medan Russell fungerar bra som kungen, sjunger han faktiskt inte själv, med countrystjärnan Ronnie McDowell som utför alla sina spår (han spelade faktiskt in 36 olika låtar för filmen, med bara 25 använda). McDowell själv är mest känd för sin hitsingel Kungen är borta, som handlade om Prestleys död.
Filmen släpptes två år efter Presleys död 1977 på ABC och var otroligt framgångsrik på tv och slog ut två blockbuster -sändningar: Borta med vinden på CBS och En flög över gökboet på NBC, med 27,3 Nielsen -betyg. Även om detta kanske inte verkar vara något att skriva hem om nu, men då, tillsammans med sina flera Golden Globe -nomineringar, betydde detta världen. Du kommer att gå ifrån den här Helt omskakad.
10. Vad har kärleken att göra med det? (1993)
Möjligen Angela Bassetts mest ikoniska roll, Vad Har Kärlek Med Det Att Göra? är en biograf om Queen of Rock n ’Roll själv, Tina Turner. R & B -superstjärnan Turner är en ikon, så det är inte konstigt att en biograf om legenden skulle dyka upp, även om det är konstigt att den gjordes under stjärnans liv (Turner lever fortfarande och är nuvarande medborgare i Schweiz).
Baserat på hennes bok Jag, Tina: Min livshistoria, filmen gör ett bra jobb med att anpassa sina ord på skärmen, även om det finns några uppenbara avvikelser. En av de största var Turners förhållande till Raymond Hill som resulterade i att hennes son föddes. Detta utelämnades från filmen av Disney. Bassetts prestationer som Turner är otroliga och ger verklig kraft till den här amerikanska ikonens historia.
Lawrence Fishburn (Matrisen) spelar Ike Turner, Turners missbrukande, drogberoende ex-make, och är läskig i rollen. Enligt uppgif.webpt tackade han nej till det fem gånger innan Bassett kastades, vilket stärkte hans intresse. Vad Har Kärlek Med Det Att Göra? är ett intensivt drama med minnesvärda framträdanden och välbekant musik som ger dig en djupare inblick i en legend.
